时隔12年，76岁的杉本博司重返北京。这一次开yun体育网，他带着横跨半个世纪的伏击个展“杉本博司：无穷的一瞬”登陆UCCA尤伦斯现代艺术中心。

2012年5月，杉本博司在北京举行首场个展，他谨记来了许多不雅众，专揽方以致雇了不少保镖。这一次，他的展览刚灵通早鸟票，一万张门票赶紧售罄，清醒出这位照相师在中国的影响力。

“这12年，寰球发生了许多改造，咱们的生活也发生了许多改造，但他的作品照旧如斯唯好意思。通过不雅看这些作品，咱们能更好地去理会与天地、与不朽之间的关系，以及咱们在面临无穷的时候，人命有怎样的兴趣。”UCCA馆长田霏宇说，展览采集了艺术家1974年的早期创作、享誉国外的“海景”“戏院”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且初度公开亮相的暗室书道作品，11个系列筹办127件照相、雕琢及安装作品全景式呈现艺术家的创作糊口，并由杉本博司切身到现场导览，极为贫困。

杉本博司的作品2007年在纽约拍出188.8万好意思元的高价，他因此被誉为公共最贵照相师之一。

他不仅是照相师，亦然不雅念艺术家、建筑师与饰演艺术家。照相是他传递艺术不雅念的序言，借着照相之名，他抒发着我方对时辰、艺术和寰球的理会与瞻念察。时辰对他来说是详细而无法捕捉的，寰球一样如斯。他认可苏珊·桑塔格所说的，东谈主类网罗相片即是在网罗寰球。而他的照相，则将原来不会停留也无法捕捉的寰球，通过照相行动成为时辰的断片。

这场从3月23日握续至6月23日的展览，由艺术家指导的建筑事务所——新素材研讨所进行展陈筹划。“我最近在东京开荒了我方的个东谈主建筑职责室，当今我对建筑以及空间也格外感风趣。”杉本博司说，到了这个年岁，他脑子里依然会有大批想法和念头束缚生发，照旧无间地寻找新的主题或创作规律。

留下时辰的东谈主

杉本博司曾在《风光》一书中写谈：“历史淌若莫得照相将其固化，历史也就弗成为历史了。”

“想让时辰住手”，是东谈主类最根底的愿望，而时辰正是杉本博司艺术中最为中枢的元素。他将我方的照相作品视为“时辰曝光”的抒发，漫长的曝光将时辰压缩到一个画面里，寰球浓缩成了时辰的胶囊。

杉本博司1948年出身于日本东京，12岁时运转玩Mamiya 6相机，把衣橱看成念暗房，开启起初的照相糊口。26岁获洛杉矶艺术中心筹划学院照相学士学位，并移居纽约。

本次展览有杉本博司1974年早期的创作“透视画馆”系列。其时候，他像旅客一样参不雅了纽约的诸多景点，包括好意思国当然历史博物馆。他发现，那些动物标本淌若闭上一只眼快速瞥一眼，悉数视角都磨灭了，动物看上去宛如真实的存在。“我找到了一种像相机一样看寰球的口头。岂论主题是何等假，一朝拍下来，它就会和果然一样好。”

他用旧式大画幅相机拍摄博物馆内的东谈主造景不雅，同期将作为布景的博物馆环境剔除，使用猛烈胶片，通过明朗革新和万古辰曝光，最终创造出几近真假难辨的当然状况。

“用照相作为序言叛变照相”的口头，让他的照相从纪录本质的器具，变为重构寰球的创作序言，照相既是纪实的又是凭空的。由此也改造了东谈主们对历史、时辰和存在自己的感知。这也成了杉本博司日后独树一帜的好意思学特征和创作不雅念。

他的“戏院”“肖像”系列，围绕建筑和蜡像进行创作，用照相将密不可分的时辰、空间和明朗的看法进行拓展与重排，时辰在他的照相中被重构了纪律。

拍摄自杜莎夫东谈主蜡像的“肖像”系列，传神得宛如确切的猛烈东谈主物照相。“戏院”用一部电影时长曝光期间拍摄舞台上幻化的画面，悉数画面最终酿成一块整都的白光。往日与畴昔，本质与伪善，凝结为艺术家对于当下、过往和畴昔的念念索，这也成了他50年创作糊口的基调。

“无穷的一瞬”这个标题，是策展东谈主张南昭与艺术家职责一段时辰后，有时的灵感迸发。

他翻到13世纪的小漫笔“住持记”，其中一句：“江河活水，潺湲链接，后浪已不复为前浪。浮于凝滞的泡沫，忽而磨灭，忽而碰撞，却无始终晃动之例。众东谈主栖息之处不外如斯。”让他意想苏东坡那句“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，完满即是他看到杉本博司“海景”系列的感受。

“无穷”与“一瞬”原指时辰的南北极，但他认为，在杉本博司的作品中，原来矛盾的南北极却得以玄妙地调处，“他的创作中，东方和西方，新与旧，都是一组又一组对立但归拢的元素”。

照相期间是对时辰“无穷”的压缩与相机定格“一瞬”骤然的联接。“一瞬”是梵文音译词，也暗指艺术家对历史流变与东亚释教文化的一贯关爱。

照相调处艺术、历史、科学和宗教

站在顶天当场的新作《笔触印象，心经》前，杉本博司我方都有一种初见的震慑感。这是该作品在公共的第一次展出。

《心经》的262个汉字，是杉本博司于暗室中，用羊毫蘸取显影液或定影液，在毁灭相纸上书写的经文。当满头鹤发的杉本博司站在作品前，用日文念诵起《心经》时，空阔展厅里动荡的念诵声，仿佛穿越时空，凝结了时辰。

“我在暗室里待了200多天来创作这个系列的作品。”提及创作的来由，杉本博司说，疫情期间，他三年没能回到纽约职责室。等他从头掀开职责室大门，发现他储藏的许多格外高尚的相纸照旧逾期，“它们像寿司一样，格外金贵，极易受到毁伤”。

面临运出动质的相纸，他运转想如何贬责。离开纽约的三年，他在日本练了三年书道，摹仿13世纪一位中国僧东谈主的书道，他想，不如用相纸作为宣纸，以显影液来进行书道创作。

书写的历程像是开启盲盒。他只可感受运笔，却看不到作品，过一段时辰后，才不错从显影液中看到每一个强盛有劲的笔触是如何流动运转。

《心经》成书于印度，翻译于中国，流传至日本，延续于今成为寰球精神钞票。杉本博司以毁灭相纸为序言，探索出新的照相创作口头，将释教经典背后所蕴含的时辰与文化的离合流转传递给不雅看者。

杉本博司莫得宗教信仰，却通常念念考“佛对我意味着什么”。上世纪70年代，他初到纽约，一边作念艺术创作，一边以古董商东谈主的身份扶养我方，同期也储藏从日本越洋而来的佛像，从中感受到宏大田地。

“我把佛像看成念艺术品来不雅赏，也当成是我艺术创作中不可或缺的力量源头。”杉本博司说，他常在佛像前端视，一尊佛像辐照出来的力量，“像粒子一样普照空间中的每一个边缘”。

这次展览现场，19张猛烈相片在UCCA大展厅墙面横向延展，这是复原千体不雅音堂平行叠起“佛之海”的最全面的一次展出。

“佛之海”系列拍摄了位于日本京都三十三间堂中1001尊雕刻于13世纪的千手不雅音像。三十三间堂始建于12世纪，是为一位虔敬礼佛的退位天皇建造。微暗的本堂内布满了一滑又一滑几近调换的镀金木雕，寺庙与供奉的神祇都展现着释教对下世荣达的祷告。

杉本博司但愿用照相重现12世纪东谈主们所看到的壮丽现象，拍出泥像初建时的样式。1988年起，艺术家经过7年苦求，最终只获取为期10天、每天3小时的拍摄。在仲夏的10天时辰里，他日出前就运转拍摄，去掉寺中悉数后期遮拦，关闭荧光灯，拍下太阳初升时熠熠闪光的千尊泥像。

“第一缕熹微的阳光刚好擦过寺庙的深檐，向内殿深处流泻而下，黯淡的殿内，1001尊佛像身上的金箔随之骤然耀眼，尊荣得好似净土的光辉。”在杉本博司写下的笔墨中，不雅者一样能从大画幅的银盐照相中感受到深广与静默。

与“佛之海”相对的，是18座“五轮塔”系列雕琢，灵感来自释教五轮塔建筑。不雅众站在这些透明的雕琢前，不错看到“佛之海”系列映射其中，宛如光学玻璃制造的光影游戏。

另一面墙上，是杉本博司滥用40年时辰辞寰球各地拍摄的“海景”系列。作品中毫无东谈主类的陈迹，只须海平线分割着大海与天外。仔细看这些简直莫得离别的大画幅照相，感受到天地无极时期的着手，又梗概是寰球空无一物后的落寞弥远。

这些如同详细办法的“海景”系列，浓缩了杉本博司对时辰、空间，以及东谈主类意志发源的叩问。就像他所说的，“在毁神去佛的现代，也许独一不错皈心的只须我的意志之源——海景”。

站在展厅里，杉本博司我方也以为有些奇妙，“通盘现场空间很宽绰，包豪斯作风的建筑与我的作品进行全心罗列，我可爱这么的展览作风”。

他50年来的创作与奉行，就在这个空间展示着，古今互为呼应，东方念念维和西方照相期间互为调处，艺术、历史、科学和宗教奇妙调处，成为一个超越时辰看法的艺术场域。

（展览现场图由UCCA尤伦斯现代艺术中心提供，照相/孙诗）

吴丹

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